27. – 31. OKTOBER 2026
Weißhaus Köln
Luxemburger Straße 201, 50939 Köln
Cologne Calling

Köln ruft – 11 Designerinnen und Designer aus der Domstadt versammeln sich, um ihre aktuellen Entwürfe zu präsentieren. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in die gestalterische Vielfalt der Stadt. Köln gilt seit Jahrzehnten als wichtiger Standort für avantgardistisches Möbeldesign – die Designszene als eine der spannendsten Deutschlands: geprägt von unabhängigen Studios, experimentellen Ansätzen, handwerklicher Präzision und einem starken gestalterischen Netzwerk. Cologne Calling zeigt anhand von über 40 Positionen, welche Themen, Materialien und gestalterischen Ansätze die Möbel- und Produktgestaltung derzeit prägen.

Präsentiert werden die Arbeiten bewusst im schroffen Setting eines Rohbaus, in einem entkernten Gebäude. Hier entsteht ein starker Kontrast zu den Entwürfen, der den Blick auf die Gestaltung lenkt. Cologne Calling wird unterstützt durch die Stadt Köln.

*DT26 ist eine Veranstaltung für FACHPUBLIKUM aus der Design- und Möbelbranche.
Eine Anmeldung ist erforderlich und gilt für alle drei Ausstellungen im Rahmen des DT26.

 

Sie richtet sich an Fachleute aus folgenden Bereichen:
Handel und Vertrieb
Planung und Gestaltung
Herstellung und Handwerk
Projekt- und Objektgeschäft
Medien und Fachöffentlichkeit
Ausbildung und Forschung

Die Ausstellung ist aufgrund der örtlichen Gegebenheiten nicht barrierefrei.

INTERESSIERTEN, die nicht in einem dieser Fachbereiche tätig sind, ermöglichen wir den Besuch im Rahmen der unten buchbaren Zeitfenster.

Öffnungszeiten

Fachbesucher

27. 10.

14:00 – 16:30 Uhr (letzter Einlass 15:30)

28. 10.

14:00 – 19:00 Uhr (letzter Einlass 18:30)

29. 10.

14:00 – 19:00 Uhr (letzter Einlass 18:30)

30. 10.

14:00 – 19:00 Uhr (letzter Einlass 18:30)

31. 10.

12:00 – 17:00 Uhr (letzter Einlass 16:30)

Besucher mit gebuchtem Zeitfenster

27. 10.

14:00 – 16:30 Uhr

28. 10.

14:00 – 19:00 Uhr

29. 10.

14:00 – 19:00 Uhr

30. 10.

14:00 – 19:00 Uhr

31. 10.

12:00 – 17:00 Uhr

Maximilian Beck
Maximilian Beck ist ein in Köln ansässiger Designer, der an der Schnittstelle von Möbel und Lichtdesign arbeitet, mit besonderem Fokus auf Glas. Er entwickelt Collectible Design Objekte für zeitgenössische Räume und verbindet materialorientierte Forschung mit präzisem, funktionalem Design.
Pia Bonnen
Die Leuchte SKIN wirkt weich, technisch und ein wenig fremdartig. Ihre organisch gedruckte Struktur ist roh und konstruktiv, wird durch die textile Haut aber weich und körperlich. Das Licht legt die Konstruktion frei, ohne sie ganz zu erklären. Struktur und Hülle bleiben im Zusammenspiel sichtbar.
Formvolte
Formvolte entwickelt formalästhetisch ausgefallene Objekte, Produkte und Möbel, setzt auf nachhaltige Materialien und verbindet überraschende, spielerische Funktionen mit einer eigenständigen Formensprache. Bei Cologne Calling zeigt Formvolte die neue modulare Garderobe Ficus aus Eschenholz.
formvolte.de
Christoph Hauf
Studio Christoph Hauf realisiert Projekte in den Bereichen Möbel, Interior Design und Creative Direction. Der Ansatz des Studios ist prozessorientiert und geprägt von der Auseinandersetzung mit Material, Farbe und Form, mit einem besonderen Fokus auf räumliche Bedingungen. Zu den aktuellen Projekten zählen die neu entwickelte Contour Serie und die NAV Leuchte für DT26.
JBNG
JBNG, das Designduo Birkan Gülöz und Jonas Nussbaum, steht für eine funktional-skulpturale Designsprache im Dialog von Mensch, Raum und Objekt. BLANK übersetzt den Anspruch effizienter Materialverwendung und charakteristisch puristischer Klarheit in ein grafisches Objekt zwischen Fläche und Form.
Marvin Kasper
Für Marvin Kasper ist Gestaltung ein Werkzeug, um Alltagsobjekte funktional, langlebig und selbstverständlich zu machen. Seine Entwürfe entstehen aus dem Zusammenspiel von Material, industrieller Fertigung und Gebrauch, mit dem Ziel, langfristig relevant zu bleiben.
Pablo Octavio
Pablo Octavio arbeitet an der Schnittstelle von Design und Skulptur. Das Radius Daybed, eine Weiterentwicklung des Lapis Lounge Chair, verbindet biomorphe Ästhetik und rohe, haptische Oberflächen mit einer präzisen, architektonisch-technischen Formensprache.
Elisabeth Seidel
„Crystals, Baby!“ sind salzgezüchtete Leuchten, die aus einer Faszination für Kristallisationsprozesse entstanden sind. In ihrem Kölner Studio erforscht Elisabeth Seidel, wie das Ätherische in eine greifbare Gestalt übersetzt werden kann und verbindet so das Konzeptionelle mit dem Handwerklichen.
Studio Niruk
Nina Ruthe gründete STUDIO NIRUK im Jahr 2011. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine unverwechselbare künstlerische und dennoch präzise Handschrift aus. NIRUKs Liebe zu Materialien, Formen, Farben, taktilen Eigenschaften und handwerklichen Techniken, sowie eine tiefe Verbundenheit zur Natur sind wesentliche Elemente jedes Projekts. Nina unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und arbeitet als Art Direktorin und Designerin für verschiedene Unternehmen.
Alexander von Dombois
Alexander von Dombois gestaltet funktionale Produkte mit einem Fokus auf Material und handwerkliche Qualität. Der Koebes aus massivem Buchenholz interpretiert den klassischen Gastronomie-Stuhl neu. Tisch und Stuhl verbinden klare Formen mit robuster, zeitloser Gestaltung.
Peter Vosding
In dieser Ausstellung zeigt Peter Otto Vosding u.a. die Vase Ilotulitus (finnisch: Feuerwerk). Mit ihrer Hilfe kann man mit wenigen Blumen und Zweigen ein florales Feuerwerk gestalten. Neben einer Tischversion eignet sich das Produkt hervorragend als moderne Interpretation von klassischen Bodenvasen. VOSDING Industrial Design ist ein Büro für Produktdesign in Köln mit Fokus auf die Bereiche Möbel, Leuchten und Konsumgüter. Mit bald zehn Jahren Erfahrung in der Designbranche und einem fundierten Hintergrund in Industrie- und Produktdesign, Konzept- und Innovationsentwicklung.

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